鱼叔最近偷偷追了一部剧。

(资料图)

实不相瞒，好久没看过这么重口的剧。

也好久没见过这么烦人的男主角了。

上一部让我想「冲进屏幕暴揍主角」的还是《东八区》。

但跟《东八区》的致命油腻不同。

这部剧，我竟然真香了。

翻翻评论发现，从厌恶到真香的人还不止我一个。

这种邪门的魅力，让人上头。

也让这部剧拿下了豆瓣8.5的高分。

鱼叔迫不及待地想看更多人真香。

来——

《相扑避难所》

サンクチュアリ -聖域-

从海报上这群裸男也能看出来，这剧是讲相扑的。

这项运动，对非日本观众来说十分难以理解。

两摊肥肉在土里撞来撞去，有啥可看的？

一言以蔽，毫无美感，甚至有点「恶心」。

而这部剧的主角小濑清，初看更是加重了这种负面印象。

形象不佳，烂人一个。

贪财、好色、热衷暴力，五毒俱全。

道德水平，接近于零。

脚踢敬老院，拳打幼儿园。

长辈教育他，他对着长辈破口大骂。

小濑清变成现在这副样子，是因家庭变故。

父亲因借贷葬送了寿司店家业，变得颓丧。

母亲也成了到处欠钱的滥交女。

小濑清自己也人不像人，骂亲爹，揍亲妈，亲情早已拜拜。

他身上残存的一丝微弱人性，就是对儿时那个还未变质的家的念想。

小濑清留存着家庭合影，偷偷攒钱还债，想要拿回寿司店。

天真地以为，只要寿司店回来了，一切也就能再如往昔。

但攒钱，需要门路。

对小濑清来说，相扑是个相对容易的门路。

他本就有柔道天赋，师父已经多次试图招揽他入相扑这行。

再碰上急需用钱的当口，对方以「月入百万」作引诱。

小濑清两眼放光，乖乖上钩。

但一进相扑部屋，人傻了。

日本「国技」名气光鲜，实则内部是吃人般的窒息。

钱，只有赢才能拿到。

可赢，没那么容易。

柔道那些招儿，在相扑上没用。

昔日百战百胜的街头霸王，被揍成了鹌鹑。

除此之外，相扑力士等级森严。

后辈就是奴隶，要对前辈言听计从。

饭后吃，苦力先上。

既要挨打，又要受辱（不可描述的那种）。

钱没赚到，身体与精神所受的折磨却半点没少。

换成一般人，早就跑了。

但烂人的生命力，总是更为旺盛。

正统方式赢不了，那就不讲武德。

无法迅速晋升相扑段位拿钱，那就另寻他法。

贩卖队友的裸照，也能挣不少。

实在不行，认金主当爹。

随便给人逗个乐儿，就能轻松入账。

小濑清肆无忌惮地「侮辱」着相扑。

原就没把这项技艺当回事，就更无所谓糟不糟蹋。

礼，从不好好行。

传统发髻，一次没梳过。

候场坐姿，像来搓澡。

喝倒彩，倒是积极。

赢了，态度嚣张。

再赢，更得意忘形。

多纯粹的男主角啊，一个优点都没有。

只想着自己爽了就行，别人不爽更好。

原本就这么混着，继续做个烂人也舒坦。

但世道在这，人越嚣张，打脸越狠。

一次意外，小濑清的父亲瘫痪在床，急需医药费。

而财路，却被逐一掐断。

卖裸照，被揭发。

金主也因小濑清不够听话而翻脸。

想靠小聪明继续用相扑挣钱。

却因不够强，被对手揍掉了一只耳朵，自此留下心理阴影。

以前的嚣张，不见了。

小濑清变得懦弱、胆怯、一蹶不振。

相扑竞技场于他而言已经不是人生谷底，而是绝境。

在这部剧的评论区，不少人达成共识：

故事脉络，神似《百元之恋》。

而小濑清的相扑名「猿樱」，与反叛的人设，则有《灌篮高手》的内核。

这样就意味着，「燃」是这部剧最大的看点。

但与二者不同的是，相扑更血腥。

这个男主角，更是毫无魅力。

甚至小濑清被揍趴的时候，一句「哈哈活该」就在我嘴边。

那让鱼叔真香的点，是什么呢？

是真实感带来的共情。

也正因如此，这么讨厌的男主角竟然也被「洗白」了。

那，真实在哪呢？

首先，角色人设。

现实生活里的loser，本就没有热血漫主角的宏大志向与性格闪光点。

他就是要脸没脸，要钱没钱，一身缺点，人还不咋地。

你跟他讲相扑的崇高，他跟你说拒绝在公开场合露屁股。

小濑清从事相扑，跟热爱毫无关系，就是被现实逼急了，不服又没别的路。

所以他被宿敌打怕了之后，再次重燃斗志，也不是因为对相扑有感情。

而是母亲带着新男友找上门来，要父亲的医药费，再次把他逼到一定份儿上。

顺带提醒他难以启齿的攒钱初衷，那个再也回不来的寿司店。

一个又一个巴掌，抽走了小濑清的软弱。

弱者的人生就是更难一些，想轻松地放弃，想得美。

热血，是因为不得不热血。

再来，是对相扑运动的真实呈现。

剧内每场关键性的比赛，都兼具宏观与微观的镜头表现。

连小濑清门牙耳朵是怎么被打掉的，都升格得过分详细生动。

巨石一般的巴掌一个个抽过来，我也像被打了一遍。

绝对威压之下，隔着屏幕也会心生恐惧。

几近赤裸的身体对撞拼力，本就昭彰着原始和残暴。

绝对力量前不容置喙，小聪明走不远。

场外花里胡哨的一切，动摇不了真正的输赢。

想赢就要摆正态度，不怕拼命。

所以，观众也随着小濑清一起，开始真正正视起这项运动。

也在这个过程中，发现了相扑的魅力之处。

想不被推出土俵（相扑比赛时的圆形土擂台），下盘就要不动如山。

四股踏，是增加稳定度的基本功。

另一边，在被甩出土俵的决定性瞬间。

小指勾住对方腰带，是反败为胜的关键。

但曾经的小濑清，态度傲慢。

他信奉着街头格斗的自由技巧，对此嗤之以鼻。

如今，就像樱木花道也要练投一万球。

小濑清开始疯狂负重四股踏，兼练小指指力。

克服与宿敌一战心魔的过程，也有置之死地的决绝。

热血故事中的比赛结局固然重要，但努力的过程才是真正的燃点。

剧中大量真实训练画面的蒙太奇叠加，相当震撼。

与此同时，因为传统和原始，相扑的历史更与沉疴痼疾相生相伴。

金钱、权力、关系，是这项运动的幕后推手。

霸凌、欺压、搞心态，是惯用摧残力士的手段。

但小濑清是相扑界的问题儿童，他带来的争议不断撞击着这项运动的腐朽所在。

他绝不忍气吞声，被欺负当场就要还回去。

剧中主角的阻力越大，观众的热血反而越被调动。

这股以恶制恶，反倒成了剧集的爽点。

如今这股反叛之力，搭乘上了更坚实的努力。

让人不自觉地站在了小濑清一边，比谁都更希望他赢得比赛。

这一次，小濑清不一样了。

他梳起发髻，朝土俵虔诚致礼。

再次站上与宿敌的擂台。

对比赛的期待，让鱼叔差点忘了自己前几集里对男主的讨厌，以及对相扑运动的刻板印象。

不知不觉间，真香了。

平心而论，相扑这项运动，以当代审美来看相当过时。

很多人原本只是冲着网飞出品追剧，并没有对相扑有所期待。

但一部剧看下来，包括鱼叔在内对这项运动产生兴趣的人竟然不在少数。

依凭的，不止是主角触底反弹的热血桥段，还有对相扑这项运动本身的有效刻画。

相扑自唐代从中国传入日本，逐渐发展成其国技，有约1500年历史。

在此期间，只有72人达到最高段位——横纲。

一将功成万骨枯，残酷程度，可以一窥。

力士们的生活方式接近自戕，暴食确保体重，频赛保持状态。

长此以往，代价是巨大的，日常生活都没法自理。

比如小濑清的宿敌静内，土俵上的王者，生活中却连系腰带都成问题。

从业者大多出身贫寒，因而才能接受如此残酷严苛的行业标准。

小濑清的师兄就是如此。

他父亲早亡，早早辍学赡养母亲。

师兄有热爱有天赋，踏实又刻苦。

但即便如此，仍因力士不可逆的身体问题无奈止步。

剧中用相当慷慨的篇幅，给了师兄一个体面的退役仪式。

由至亲之人为其剪下象征着力士身份的发髻，正式退出土俵这片圣域。

肃穆的仪式场面，是创作者给予相扑文化的敬意与尊重。

同时，成为力士已是一种肯定。

还有太多人半路折戟，只能以另一种方式接近相扑。

比如染谷将太「毁容出演」的清水。

他行动笨拙、体格不优，注定无法成为力士。

站上土俵的方式，只能曲线救国，成为「呼出」（相扑比赛中的杂役）。

相扑国技名气之下各式具体的人，以及他们与相扑缠绕的故事，为这项运动赋予了鲜活气息。

成了爆裂血腥的残酷斗技之外，有温度的柔软一面。

这两年，网飞韩剧屡屡成为全球焦点。

其实，网飞日剧的野心一点不输。

2016年聚焦日本漫才行业的《火花》，豆瓣评分9.2。

电影般的质感与意味深长的哲学式表达，让「搞笑」这件事有了不一样的深度与意味。

2019年的话题剧集《全裸监督》，着墨AV行业。

床戏也能拍得燃点沸腾，色情改变世界竟然不是一句空谈。

今年的新剧《舞伎家的料理人》。

更是掀起了一波有关京都艺伎文化的讨论。

这些国别属性超强的文化符号，借助影视载体搭乘平台起飞。

似有成规模成系统的布局野心，更有文化输出的核心目的。

让原本并非相扑运动受众、甚至对之抱有厌恶情绪的人，因为这部剧而开始改观。

这就已经是一次成功的输出。

反观咱们，前几日讨论的竟然还是「传统戏曲没人看还要不要强行振兴」的问题。

也许是中华文化过于灿烂，给了一些人家大不怕败的盲目自信。

这大概也不只是一部剧的真香问题，而是一种整体性的无奈艳羡。

毕竟，如果连珍视正视自身文化都做不到，其他更无从谈起。